从门店到中庭，AW PROJECT与高端商场共创文化的公共空间

9月，杭州万象城一楼中庭出现了一处可以读书、看衣，也可以坐下来听女性谈论自己的空间。这里是AW PROJECT携手栩栩华生与杭州万象城呈现《经纬织间》的杭州站，此次延续“共读、共织、共衣”的结构，将主题推进至“此间有我”。9月13日，杨采钰、詹青云、史策参与主题对谈，旅行博主Lulu的旅行日记担任主持。

这是《经纬织间》继6月深圳站之后的再次落地。据悉，值得关注的细节是，此次合作由杭州万象城主动邀约。一家成立两年的中国轻奢女装品牌，正在将自己对女性生活的理解带到门店之外，与商场和不同领域的创作者共同讨论，一处公共的商业空间还可以容纳怎样的文化生活。

社会学家理查德·桑内特在《公共人的衰落》中，讨论了现代人如何日益退回私人生活，并习惯以亲密关系的标准衡量社会交往。他所关切的公共生活，包含走出亲友圈、与陌生人相处的能力。由此看中庭里的阅读与对谈，值得期待的便是让不同经历的人围绕一本书、一个议题暂时聚在一起；他们不必先成为朋友，也可以交换看法，听见另一种生活经验。

桑内特的讨论提供的是一个观察视角：空间除了可供观看，是否也便于停留和参与？陌生人之间是否有交流的机会？对《经纬织间》而言，这些问题让“共创文化的公共空间”成为一项需要持续实践的工作。

从渠道合作到文化共创

这次邀约有着具体的契机。AW PROJECT在接受FN中国采访时介绍，杭州万象城周年店庆主题“万象在经纬之间”，与《经纬织间》存在呼应；深圳站的市场反馈，也促成了双方进一步合作。品牌希望通过中庭活动，与商场“彼此互为内容支持”。而“经纬”二字，恰好道出了这场合作的完整逻辑——从一座城，到人与人之间的关系，再到一件衣服，线线相牵，层层递进。

杭州万象城今年迎来十六周年，并携手香港故宫文化博物馆推出城市文化企划“万象在经纬之间”：以经纬见证城市和时代的不断变化，于纵横之间连接万物，所有线索都在经纬之间交织共生，成就此间万象。《经纬织间》进入这一语境，为店庆带来女性对谈、阅读与艺术内容，也让品牌获得了参与商场整体文化表达的机会。品牌的内容与商场的城市文化企划在此相接，使中庭成为双方共同策划文化活动的场所。这已不是一次简单的场地入驻——品牌以内容入场，商场以企划相迎，AW PROJECT与杭州万象城的这场“共织”，代表着品牌与商场之间合作的全新可能性。

经纬的另一头，牵着的是人。在AW PROJECT与栩栩华生共同编织的这个IP里，经纬连接的是女性与女性之间的关系，也是女性与自我的关系。在不同身份与日常琐事之间，女性也需要留一点时间，听清自己的感受。正如一根线可以编织出不同的样式，与自己相处也没有固定的答案。品牌所倡导的“循迹真我，路上遇见美好”，也与这份探索相呼应：循着自己的心意，慢慢找到合适的生活节奏，发现沿途值得珍惜的人与事。把对谈与阅读放进中庭，正是为这些关于自我的思考，留出一处可以表达与交流的空间。

而再向内看，经纬最终落回AW PROJECT自身：一针一线的穿引，织就的是一件件成衣。从城市到关系再到衣物，“经纬”由大及小，最终收束于品牌最本行的手艺。

不过，线要织成锦，光有审美不够，还得有织机。这份合作背后，不可不谈的是已有的零售基础。成立以来，AW PROJECT已进入上海前滩太古里、港汇恒隆、深圳万象城等商业项目。对于如何获得这些渠道的认可，品牌在采访中提到“精准的轻奢女装定位与商场客群圈层的匹配”，也明确提及“母公司爱唯时尚集团的渠道能力和成熟零售经验，以及不盲目扩张的运营策略”。

这让品牌的成长路径更容易被理解。年轻品牌的审美表达，需要经营能力支撑；母公司的经验提供了开店基础，AW PROJECT则需要逐步建立属于自己的消费者认知。

品牌选择头部商业渠道合作，自然与其强大的吸引力密不可分。据华润万象生活8月31日公布的2026年中期业绩，其购物中心上半年零售额达到1485亿元，同比增长21.7%，可比口径增长10.2%。这组整体运营数据，也解释了品牌为何如此重视这些渠道。

不过，进入同一座商场，并不意味着品牌会获得相同的注意力。中庭的开放性，为AW PROJECT创造了接触门店既有顾客之外人群的机会。一位暂时没有购衣计划的来访者，也可能因为书单或对谈停下脚步。能否接住这些与购买无直接关系的兴趣，关系着一处商业场所能为公共生活留出多少余地。

从深圳到杭州的拓展

连续选择万象城，让《经纬织间》在相近的商业环境中建立识别。但跨城落地的细节，仍需回到当地顾客的生活。

在与FN中国的采访中，AW PROJECT透露了对自身客群的观察：“深圳顾客较多来自金融、高新产业，更关注品质与长期实用性；杭州客群中个体从业者较多，相对年轻，也更看重时尚表达和场合需求。”这些来自品牌零售一线的观察，提示了同一定位之下仍然存在不同的消费理由。

对于女装品牌，了解这种差异的意义，最终会落到商品与服务上：顾客需要怎样的日常衣橱，愿意为何种场合添置新衣，又希望门店提供什么建议。文化活动则提供了另一种了解她们的方式，听见消费偏好背后的生活处境，也为下一次讨论寻找更具体的话题。

詹青云作为嘉宾从深圳站延续至杭州站，是活动中一个值得留意的细节。品牌表示，这一选择与深圳顾客的积极反馈有关，她所呈现的独立思考与文化气质受到认可。消费者的意见由此进入了下一次活动的策划。 共创因此不只发生在主办方之间，也体现在参与者的反馈能否推动内容发生变化。

杭州站仍然保留“共读、共织、共衣”的结构，同时将议题从女性彼此之间的连接，延伸至女性与自我的关系。熟悉的空间语言维系了项目的辨识度，新的议题则为继续讨论留出余地。

品牌在采访中也提到了音乐疗愈沙龙、读书会等交流形式。相较于一场快闪所能提供的有限接触，这些日常活动更有条件让交流延续，也让门店持续了解来访者。随着活动积累，如何让熟悉的参与者愿意回来，同时给新面孔留出位置，将是这一项目值得继续摸索的部分。

不同女性，不同样子

“此间有我”所讨论的自我空间，与女性生活中具体而细碎的需要有关。在工作、家庭和人际关系之间，为自己的感受与选择保留位置，有时意味着一次大声的表达，有时也可能只是暂时不回应，给自己一点独处的时间。

杭州站把这层讨论放进了可以体验的空间。在“共读”区域，卷宗书店策划女性主题书单，书籍沿长桌陈列，沙发与灯光为停留创造条件。阅读允许参与者按自己的节奏进入话题，也允许她们安静地待一会儿。一处空间是否让人感到自在，往往就体现在这些细节里：有没有座位，能否从容翻阅，是否允许一个人暂时不说话。

“共织”区域延续了与艺术家何鲜的合作。她与留守女性手工编织团队共同完成“发圈沙发”，搭配同材质落地灯，让手工劳动进入日常可接触的物件。与台上的公众人物一道，这些参与创作的女性，也构成项目中值得被看见的人。共创文化的公共空间，也意味着让作品背后的劳动与经验进入人们的视野。

在“共衣”区域，当季服装与艺术家Conie Vallese创作的花瓶、椅子雕塑共同陈列。衣着由此与阅读、创作发生联系，让观众通过不同入口认识品牌的审美。对于AW PROJECT而言，这种联系还需要回到服装本身，让人能够从剪裁、材质和穿着感受中读到同样的表达。

杨采钰与史策的表演工作、詹青云的法律与辩论背景、Lulu的旅行记录，构成了不同的经验起点。谈及合作对象的选择，AW PROJECT告诉FN中国：“除了外在形象，还会考量个人履历、专业背景和创作表达，希望逐步建立具有多元特质的‘高知才女’群像。人与品牌之间是否真正契合，以及合作能否留下长期内容价值，是品牌更看重的部分。”

关于女性成长的话题，很容易被整理成一条过于完整、漂亮的叙事。但一个人对工作的笃定，可以与她对生活的犹疑同时存在；她可以欣赏他人的成就，也可以暂时不想向前赶。或许这就是“自我的空间”，品牌感悟到这里，“理解女性”就多一些真实的分量。

桑内特在书中对“亲密性的专制”的警惕，也为这样的女性叙事提供了一点提醒：当人们只愿意与相似的人相处，把彼此认同视为共同生活的前提，群体就可能逐渐向外关闭。将这一思考放回品牌活动，文化共创的价值，也应包括容纳多元的趣味、处境和观点。参与者不必都认同某一种理想女性形象，才能在这里找到自己的位置。

因此，“此间有我”也可以有一层面向公共生活的理解：在确认自身感受的同时，为他人的不同选择保留位置。阅读与对谈的意义，既在于让人产生共鸣，也在于让人听见与自己不一样的经验。品牌所表达的“理解女性”，需要在这些具体的差异中获得分量，并延续到日常的服装设计与服务里。

让公共生活在之后延续

《经纬织间》已经有了可以延续的名称、空间结构与创作者关系。接下来，它的辨识度会更多地取决于每次讨论留下什么，以及来访者是否愿意继续参与。对于文化共创而言，活动结束后的日常往来，决定了共同空间能否拥有更长的生命。

AW PROJECT告诉FN中国，品牌仍在探索适合自己的方式，更倾向于聆听真实消费者的反馈。《经纬织间》是其表达女性叙事的一个切入点，未来还希望通过其他活动呈现更多议题。这种探索能否持续，需要给内容创作留出时间，也需要让反馈真正影响下一步的选择。

商业上的观察仍有必要延伸到活动之后。参与者是否继续关注品牌，是否再次来到门店或参加下一场活动，初次购买后是否愿意复购，都能帮助双方判断合作的经营价值。同时，也可以留意有多少人愿意参与阅读与讨论，哪些意见影响了下一轮策划，以及新的参与者能否自然加入。后续这些变化，让文化共创的意义更加具体。

把这些结果看清楚，与尊重现场体验可以同时做到。读书和交流需要让人自在参与，后续跟进也应顺着消费者的兴趣展开。对于品牌与商场，值得保留的耐心，是允许一次到访暂时不以购买结束，让参与本身也有价值。人们愿意再次来到这里，才有机会与空间、内容及品牌建立更长久的关系。

快闪总会散场，消费者与一件衣服的相处却会更久。AW PROJECT已经通过《经纬织间》获得了走近更多女性的机会。能否让她们愿意回来，仍要靠产品、服务与持续交流，一次次兑现品牌表达过的理解。