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Dolce & Gabbana从未在巴黎举办过时装秀,但看起来他们注定要在接下来的两个月里征服这座城市,这要归功于他们的展览“Du Coeur à La Main”。
展览呈现了200多套独一无二的“Alta Moda”和“Alta Sartoria”男装造型、300件手工配饰以及230件家具和装饰品,它宛如一封献给意大利文化与工匠们的公开情书——而意大利文化与工匠正是杜嘉班纳创造力的源泉。
自2012年杜嘉班纳首次推出“Alta Moda”系列以来,多梅尼科·多尔切(Domenico Dolce)和斯特凡诺·加巴纳(Stefano Gabbana)辗转于意大利半岛各地,在各大城市的著名景点举办时装秀:从在陶尔米纳(Taormina)的罗马圆形剧场举办的首场秀,到威尼斯大运河畔的宫殿、佛罗伦萨的文艺复兴别墅,再到西西里岛阿格里真托(Agrigento)的古希腊神庙。
在每一站,他们都与当地工匠合作,其中一个专门展示玻璃工艺的展厅就是最佳例证,那里有威尼斯镜子、枝形吊灯以及绣有玻璃的银色服装,闪烁着巴罗维埃里和托索(Barovier & Toso)的光彩,这是一家位于泻湖地区、可追溯至1295年的家族式工匠企业。除了意大利,还有哪里的传统能有如此深厚的根基呢?
这对设计师组合在高级定制领域确实有强劲的对手,不过在男装高级定制方面,他们堪称佼佼者——这得益于他们追求完美的剪裁工艺、奇幻的创意、独特的刺绣以及巧妙诙谐的搭配感。比如在那不勒斯(Naples)古老的蛋堡(Castel dell’Ovo)内举办的一场以詹姆斯·邦德(James Bond)为灵感的时装秀。蛋堡之所以得名,是因为据说罗马诗人维吉尔(Virgil)曾将一枚鸡蛋置于这座堡垒的地基之中,此地正是那不勒斯的创建者——大希腊(Magna Graecia)的希腊殖民者最初建造堡垒的地方。
整场展览中,还与其他艺术家有所交集,最令人动容的是在开篇名为“手工制作”的展厅里与法国出生、西班牙裔越南籍的伟大艺术家安·杨(Anh Duong)的相遇。这个展厅浓缩了杜嘉班纳众多的灵感来源:巴洛克风格、文艺复兴时期元素、西西里风情以及交织着炽热性感的宗教元素。安·杨以自画像闻名,她追随这对设计师组合去观看他们的“Alta Moda”时装秀,在那些给予设计师灵感的地方穿着每一季的服装。随后,她还创作了自己身着这些服装的奇幻画像——在阿格里真托神庙中化身为希腊女神;像吉兰达约(Ghirlandaio)笔下的公主那样给婴儿喂奶,或是身着令人惊艳的“豹”(Gattopardo)礼服出现在巴勒莫(Palermo)的刚吉宫(Palazzo Gangi)中。
安·杨感慨道:“这变成了一场精彩的意大利之旅,在每一座城市,我都发现了最神奇的博物馆、建筑和人物。”在每一幅画像中都有她的身影,只有一幅画的主角是娜奥米·坎贝尔(Naomi Campbell),画中她身着一件梦幻般的羽毛紧身胸衣礼服,扮演着一位幻想中的交际花。
杜嘉班纳所有的时装秀都以《豹》(“Il Gattopardo”)的主题曲开场,《豹》是卢奇诺·维斯康蒂(Luchino Visconti)的杰作,讲述了西西里贵族在加里波第(Garibaldi)时期以及意大利复兴运动(Italian Risorgimento)的政治动荡中周旋的故事。这对设计师组合甚至专门用一个展厅来呈现相关内容——以安·杨的礼服以及刚吉宫著名的镜厅复制品为特色,电影中那场盛大的婚礼舞会正是在此处举行,展厅中还穿插着电影片段,主演是意大利电影界最美丽的一对搭档——阿兰·德龙(Alain Delon)和克劳迪娅·卡迪纳尔(Claudia Cardinale)。
在“Du Coeur à la Main”展览的入口处,一个大屏幕立方体播放着艺术家费利斯·利莫萨尼(Felice Limosani)名为《人类之手》(“The Hands of Humanity”)的视频,视频中手势舞动,仿佛传递着真理这一通用语言。费利斯·利莫萨尼是四位通过作品为展览开场的视频艺术家之一。
展览策展人弗洛伦斯·米勒(Florence Müller)强调:“多梅尼科·多尔切和斯特凡诺·加巴纳之所以能够实现这个梦想,是因为他们是少数既是时尚品牌创始人又是所有者的设计师,因而能够随心所欲地做自己想做的事。”
在其他围绕歌剧、神性和神圣马赛克等主题的展厅中,也能看到精致复杂的工艺。在一个名为“虔诚”(Devotion)的展览区域,有着迷人的反差,那里有一座黑金色的模拟祭坛,上面有迷人的主教、俏皮的修女以及巨大的圣心造型,其灵感源自17和18世纪木雕作品中的对立式平衡人物形象。接着是一个白色巴洛克风格的空间,里面有造型精美的连衣裙和用特殊灰泥工艺制作的胸甲。
多梅尼科在参观展览、接受众人称赞时微笑着说:“我喜欢这场展览的地方在于,他们邀请了我们。他们打来电话说‘来巴黎吧’,我们很乐意就来了。”
而当被问及在大皇宫举办展览的感受时,斯特凡诺回应道:“我真的深感荣幸,今晚为自己是意大利人而感到无比骄傲。”
多尔切出生于西西里岛,加巴纳出生于米兰,他们于1985年创立了自己的品牌,因其将意大利电影风格与西西里奇幻元素相融合而广受好评。随后他们取得了商业上的成功并实现了迅猛发展,成为了米兰的“坏小子”,他们设计的性感衬裙礼服最为人熟知。
在销售额突破10亿美元后,他们在过去十年突然转型,舍弃了面向年轻群体的“D&G”系列,将品牌及其理念推向高端意大利定制时装领域。
“Du Coeur à la Main”展览去年曾在米兰王宫(Palazzo Reale)面向座无虚席的观众展出过。此次在巴黎的展览将持续至3月31日,对于任何真正的时尚达人来说,这都是一场不容错过的展览。
在开幕式上,当站在“虔诚”展区的模拟祭坛前时,一位粉丝对多梅尼科说,这场展览已将杜嘉班纳奉为设计界的璀璨星辰。这引得多梅尼科大笑,并说道:“你是说我们已经成为了时尚界的伟大英雄之一啦。这挺好的,唯一的麻烦是,那意味着我们已经‘作古’了呀!”
展览呈现了200多套独一无二的“Alta Moda”和“Alta Sartoria”男装造型、300件手工配饰以及230件家具和装饰品,它宛如一封献给意大利文化与工匠们的公开情书——而意大利文化与工匠正是杜嘉班纳创造力的源泉。
自2012年杜嘉班纳首次推出“Alta Moda”系列以来,多梅尼科·多尔切(Domenico Dolce)和斯特凡诺·加巴纳(Stefano Gabbana)辗转于意大利半岛各地,在各大城市的著名景点举办时装秀:从在陶尔米纳(Taormina)的罗马圆形剧场举办的首场秀,到威尼斯大运河畔的宫殿、佛罗伦萨的文艺复兴别墅,再到西西里岛阿格里真托(Agrigento)的古希腊神庙。
在每一站,他们都与当地工匠合作,其中一个专门展示玻璃工艺的展厅就是最佳例证,那里有威尼斯镜子、枝形吊灯以及绣有玻璃的银色服装,闪烁着巴罗维埃里和托索(Barovier & Toso)的光彩,这是一家位于泻湖地区、可追溯至1295年的家族式工匠企业。除了意大利,还有哪里的传统能有如此深厚的根基呢?
这对设计师组合在高级定制领域确实有强劲的对手,不过在男装高级定制方面,他们堪称佼佼者——这得益于他们追求完美的剪裁工艺、奇幻的创意、独特的刺绣以及巧妙诙谐的搭配感。比如在那不勒斯(Naples)古老的蛋堡(Castel dell’Ovo)内举办的一场以詹姆斯·邦德(James Bond)为灵感的时装秀。蛋堡之所以得名,是因为据说罗马诗人维吉尔(Virgil)曾将一枚鸡蛋置于这座堡垒的地基之中,此地正是那不勒斯的创建者——大希腊(Magna Graecia)的希腊殖民者最初建造堡垒的地方。
整场展览中,还与其他艺术家有所交集,最令人动容的是在开篇名为“手工制作”的展厅里与法国出生、西班牙裔越南籍的伟大艺术家安·杨(Anh Duong)的相遇。这个展厅浓缩了杜嘉班纳众多的灵感来源:巴洛克风格、文艺复兴时期元素、西西里风情以及交织着炽热性感的宗教元素。安·杨以自画像闻名,她追随这对设计师组合去观看他们的“Alta Moda”时装秀,在那些给予设计师灵感的地方穿着每一季的服装。随后,她还创作了自己身着这些服装的奇幻画像——在阿格里真托神庙中化身为希腊女神;像吉兰达约(Ghirlandaio)笔下的公主那样给婴儿喂奶,或是身着令人惊艳的“豹”(Gattopardo)礼服出现在巴勒莫(Palermo)的刚吉宫(Palazzo Gangi)中。
安·杨感慨道:“这变成了一场精彩的意大利之旅,在每一座城市,我都发现了最神奇的博物馆、建筑和人物。”在每一幅画像中都有她的身影,只有一幅画的主角是娜奥米·坎贝尔(Naomi Campbell),画中她身着一件梦幻般的羽毛紧身胸衣礼服,扮演着一位幻想中的交际花。
杜嘉班纳所有的时装秀都以《豹》(“Il Gattopardo”)的主题曲开场,《豹》是卢奇诺·维斯康蒂(Luchino Visconti)的杰作,讲述了西西里贵族在加里波第(Garibaldi)时期以及意大利复兴运动(Italian Risorgimento)的政治动荡中周旋的故事。这对设计师组合甚至专门用一个展厅来呈现相关内容——以安·杨的礼服以及刚吉宫著名的镜厅复制品为特色,电影中那场盛大的婚礼舞会正是在此处举行,展厅中还穿插着电影片段,主演是意大利电影界最美丽的一对搭档——阿兰·德龙(Alain Delon)和克劳迪娅·卡迪纳尔(Claudia Cardinale)。
在“Du Coeur à la Main”展览的入口处,一个大屏幕立方体播放着艺术家费利斯·利莫萨尼(Felice Limosani)名为《人类之手》(“The Hands of Humanity”)的视频,视频中手势舞动,仿佛传递着真理这一通用语言。费利斯·利莫萨尼是四位通过作品为展览开场的视频艺术家之一。
展览策展人弗洛伦斯·米勒(Florence Müller)强调:“多梅尼科·多尔切和斯特凡诺·加巴纳之所以能够实现这个梦想,是因为他们是少数既是时尚品牌创始人又是所有者的设计师,因而能够随心所欲地做自己想做的事。”
在其他围绕歌剧、神性和神圣马赛克等主题的展厅中,也能看到精致复杂的工艺。在一个名为“虔诚”(Devotion)的展览区域,有着迷人的反差,那里有一座黑金色的模拟祭坛,上面有迷人的主教、俏皮的修女以及巨大的圣心造型,其灵感源自17和18世纪木雕作品中的对立式平衡人物形象。接着是一个白色巴洛克风格的空间,里面有造型精美的连衣裙和用特殊灰泥工艺制作的胸甲。
多梅尼科在参观展览、接受众人称赞时微笑着说:“我喜欢这场展览的地方在于,他们邀请了我们。他们打来电话说‘来巴黎吧’,我们很乐意就来了。”
而当被问及在大皇宫举办展览的感受时,斯特凡诺回应道:“我真的深感荣幸,今晚为自己是意大利人而感到无比骄傲。”
多尔切出生于西西里岛,加巴纳出生于米兰,他们于1985年创立了自己的品牌,因其将意大利电影风格与西西里奇幻元素相融合而广受好评。随后他们取得了商业上的成功并实现了迅猛发展,成为了米兰的“坏小子”,他们设计的性感衬裙礼服最为人熟知。
在销售额突破10亿美元后,他们在过去十年突然转型,舍弃了面向年轻群体的“D&G”系列,将品牌及其理念推向高端意大利定制时装领域。
“Du Coeur à la Main”展览去年曾在米兰王宫(Palazzo Reale)面向座无虚席的观众展出过。此次在巴黎的展览将持续至3月31日,对于任何真正的时尚达人来说,这都是一场不容错过的展览。
在开幕式上,当站在“虔诚”展区的模拟祭坛前时,一位粉丝对多梅尼科说,这场展览已将杜嘉班纳奉为设计界的璀璨星辰。这引得多梅尼科大笑,并说道:“你是说我们已经成为了时尚界的伟大英雄之一啦。这挺好的,唯一的麻烦是,那意味着我们已经‘作古’了呀!”
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