普利兹克奖得主让·努维尔个展登陆浦东美术馆

2026年6月27日至8月31日，作为开馆五周年的特别项目，浦东美术馆重磅呈现世界顶级当代建筑大师、普利兹克奖得主让·努维尔（Jean Nouvel）的大型个展“让·努维尔：若无艺术家，建筑亦无存”。

展览通过影像、建筑模型、档案、装置以及工作室场景还原等多种形式，全景式地描绘了让·努维尔横跨逾50年的非凡成就，是其迄今呈现项目数量最大的一次，堪称一场建筑设计业的饕餮盛宴。值得一提的是，本次展览是让·努维尔首次在其亲手设计的建筑中举办个展，因此浦东美术馆建筑本身亦是展览的重要组成部分，观众在入馆之时，便已然踏入让·努维尔的个展现场。

展览由上海陆家嘴东岸文化发展有限公司出品，浦东美术馆主办，让·努维尔事务所特别参与。展览获得法国驻上海总领事馆与法国文化中心的鼎力支持，并被纳入2026年“中法文化之春”。

让·努维尔：是多个国际地标建筑的操刀者，也是中国的“老友”

让·努维尔1945年出生于法国洛特-加龙省菲梅勒，毕业于巴黎国立高等美术学院，于20世纪70年代开启了自己的建筑生涯，在全球范围内打造了包括巴黎爱乐音乐厅、卡地亚当代艺术基金会-皇家宫殿广场、卡塔尔国家博物馆等知名项目。

努维尔的建筑不追求固定风格，而是强调“因地制宜”—— 每一个项目都与其所在的城市、文化、功能与环境条件发生关联，这使得他的每一件作品都成为不可复制的独特存在。他被称为“光的魔术师”，擅长运用光线使空间流动、让建筑与环境产生对话，形成诗意的、引起情感共鸣的空间。

这种强调场所特定性的建筑观，以及在不同项目中不断自我更新的创造力，使让·努维尔在半个多世纪的建筑实践中享誉国际，屡获殊荣。2000年，他获得威尼斯建筑双年展金狮奖。2001年，他又连获三项重要荣誉：英国皇家建筑师协会皇家金奖、凭借卢塞恩文化及会议中心项目获得的意大利博罗米尼奖，以及日本高松宫殿下纪念世界文化奖。2008年，努维尔荣获建筑界最高荣誉——普利兹克建筑奖。

浦东美术馆是展场，更是本次展览中最为独特的展品

让·努维尔巧妙地利用了浦东美术馆得天独厚的地理位置，透过一个个精妙绝伦的设计，我们得以在这座“白盒子”里惬意尽览外滩、东方明珠、陆家嘴天际线等城市最佳景致——步入镜厅长廊，黄浦江畔外滩百年建筑群与巨幅玻璃幕墙秀演在此交汇成流动的映像，殊不知自己也已成为馆外人眼中的风景；透过东向长窗，东方明珠、陆家嘴的天际线被框入眼前，这是努维尔打造的天然“画布”，以光线为笔，绘出城市昼夜之美；置身中央展厅，纵贯五层楼的巨型空间与不同楼层视角的开窗，为欣赏装置艺术提供了相异而彼此呼应的观看体验；望向天花板，不规则线条与几何形状交织出的秩序是他对“至上主义”的致敬；站上360°全景露台，浦江两岸跨越百年的风貌尽收眼底，在鎏金之岸畅快感受这座城市的呼吸脉搏……这一次，“看展”的视线从墙面延伸至头顶，从室内转移至户外，处处皆是“展品”。

“若无艺术家，建筑亦无存”：一场富于感知的沉浸式建筑之旅

展览名称“若无艺术家，建筑亦无存”取自让·努维尔2025年在法国出版的文集《我的信念》（Jean Nouvel：Mes Conviction）中的副标题“Sans l'artiste l' architecture disparaît”。他在其中重申了建筑与艺术不可分割的关系，共同塑造场所的性格、情感与生命力，使人们在空间、光线、时间与历史的交织中，获得惊喜、认同与共鸣。

正是在这一理念之下，本次展览由努维尔本人构思、设计。它并不止于回顾建筑作品本身，更试图呈现建筑背后的艺术感知与创造过程。

让·努维尔事务所巴黎工作室场景还原，数百个项目档案倾情公开

标志性建筑模型中国首秀，再现建筑灵感的诞生瞬间

展览将集中呈现努维尔最具代表性的一组文化建筑模型及其档案，其中包括浦东美术馆、巴黎爱乐音乐厅、卡地亚当代艺术基金会-皇家宫殿广场与卡塔尔国家博物馆。这些具有国际影响力的项目模型在中国同台亮相，无不展现出努维尔对于场地、光线与文化语境独特而富有创造性的回应。

值得一提的是，在本次展览中，巨幅的巴黎街景窗花将出现在浦东美术馆的大型窗户上，在光影层叠之间，巴黎街景将与上海的城市天际线遥相呼应。从卡地亚当代艺术基金会到浦东美术馆、东方明珠，在独特的展陈设计中，两座城市的地标建筑宛如身处于同一时空。

巴黎爱乐音乐厅坐落在巴黎拉维莱特公园，被誉为“世界上最伟大的音乐建筑之一”。努维尔试图在音乐厅与拉维莱特公园、音乐城和环城大道之间建立和谐关系，他以铸铝材料捕捉城市变幻的光影，建筑在不同角度的阳光照射下，产生微妙的色彩变幻，体现出努维尔对于音乐厅的期许：让每场音乐会所带来的独特体验焕发光彩。

卡塔尔国家博物馆整体形态源自卡塔尔沙漠中自然形成的“沙漠玫瑰”晶体，由大量交错的圆盘结构构成，形成连续展开的空间序列。建筑围绕历史宫殿展开，通过层叠体量与遮蔽结构回应当地高温与强光环境，将自然形态与地域文化转化为雕塑般的当代建筑语言。

在卡地亚当代艺术基金会-皇家宫殿广场项目中，努维尔对一座19世纪巴黎建筑进行彻底改造，保留历史外立面，并将内部重构为一座可灵活变化的艺术空间。面向街道的落地玻璃将展览直接引入城市视野，强化艺术与公共空间的互动。

让·努维尔的跨界设计

在建筑实践之外，让·努维尔在设计领域也成果丰硕。他于1987年设计了首批家具作品，此后通过“让·努维尔设计”推出多个系列，迄今为止已设计逾百件产品和家具。这些作品往往与其建筑项目相辅相成，包括里昂国家歌剧院、维也纳索菲特酒店等。

与城市脉搏深度共振，浦东美术馆面持续向前迈进

建筑不仅仅是被人设计出来的，更是从土地、历史、气候、人群的深处浮现出来的。浦东美术馆正是让·努维尔这一理念有力的见证者。在开馆五周年的重要节点，这座由努维尔设计的文化地标不仅以“领地”之姿融入黄浦江岸，更以持续推出世界级展览的视野与格局，将建筑、艺术与城市生活深度连接。浦东美术馆以系统性分类叙事与沉浸式观看体验，不断拓展公众对建筑与艺术关系的认知边界，彰显其作为国际文化艺术交流平台的持续活力。在这里，美术馆不再是一座孤立的“白盒子”，而是城市公共生活的一部分——每一场展览都是艺术与城市、人与空间之间一次新的对话。

（图片及文字均来自浦东美术馆）