从毕业秀到零售实验：时尚教育正在重新定义“设计师”

9月8日，马兰戈尼（上海）举行2026毕业时装秀及毕业典礼。本届大秀以 VIA NOMADIS 为主题，将“流动、探索与自我发现”转化为服装、影像、光影与空间共同构成的沉浸式体验。与传统毕业秀不同，主办方没有将T台作为唯一观看场景，而是引入 Immersive Retail（沉浸式零售） 与 Editorial Retail（编辑式零售） 的概念，把作品置于一个介于秀场、展览与零售空间之间的系统中。

这场秀由此提供了一个更值得关注的行业切口：当时尚产业越来越强调体验、内容和商业转化，设计师的职责也正在从单纯创造产品，延伸到理解空间、内容语境，以及产品最终如何与消费者建立关系。

从“设计产品”转向“设计系统”

本届毕业秀由三个连续空间组成。观众从镜像空间进入光影长廊，最后抵达沉浸式数字空间，学生作品中的纹理、色彩与装饰被提取并转化为动态影像，使服装从身体上的产品延伸为整个环境的一部分。

这种呈现方式与过去几年零售行业的发展方向高度一致。当实体零售重新承担品牌建设功能，门店已经越来越少被简单理解为“销售终端”。无论是大型旗舰店、社区型空间，还是强调策展和内容表达的独立品牌店铺，品牌都在通过空间、艺术、数字互动和社群活动重新定义消费者与产品之间的关系。

马兰戈尼中国及亚太区首席运营官程莹婷将这种变化概括为一种“产业范式的迁移”。在她看来，过去时尚零售以产品交易为核心，而今天消费者面对的已经不仅是一件衣服，还包括品牌叙事、生活方式、情绪体验与身份认同。Immersive Retail与Editorial Retail的意义，因此不只是更新秀场形式，而是将时装秀的叙事能力迁移进零售场景，把产品、故事、空间与用户体验重新组织。

时尚教育开始打破“专业孤岛”

产业角色的变化，也在反向影响时尚教育。

本届项目中，服装设计、视觉传播和时尚管理三个专业被放进同一套协作体系。服装设计学生负责产品本身，视觉传播学生负责空间、光影与编辑语言，时尚管理学生则从客群定位、商业逻辑和零售落地的角度审视整个体验。

这种安排反映出一个更深层变化：创意与商业之间的界限正在变得模糊。传统时尚教育往往按照专业建立清晰分工，但真实行业中的工作方式越来越跨越这些边界。

尤其对于独立设计师而言，“只做好产品”已经很难构成完整竞争力。品牌不仅要持续推出系列，还需要生产内容、理解传播平台、管理供应链、建立社群，并判断消费者的审美与价格敏感度。设计因此越来越与品牌运营、内容生产和市场沟通直接相关。

程莹婷将马兰戈尼希望培养的人才定义为“兼具创意内核与产业思维的复合型时尚人才”。在她看来，创意与商业并不是对立关系，一个设计师既需要独立表达，也需要成为市场的观察者和品牌的参与者，在个人创作与真实商业环境之间建立连接。

从这个角度看，这场毕业秀更像一场缩小版的行业实践，而不仅是学术成果展示。

AI时代，判断能力正在成为新的稀缺资源

人工智能进一步放大了这种变化。

今天进入时尚行业的年轻人本身就是数字原生一代。他们可以迅速接触全球设计、亚文化和不同地域的创意，但信息门槛下降也意味着灵感越来越容易获得，视觉语言越来越容易被复制。

程莹婷认为，与十年前相比，新一代学生面对的核心问题已经从“如何看到更多”，转向如何对海量信息进行筛选、消化和内化。数字环境扩大了视野，同时也增加了被流量逻辑和视觉模板影响的可能。

生成式AI进入创作流程后，这个问题变得更加明显。当图像、概念和视觉参考的生产成本持续下降，真正稀缺的可能不再只是制作能力，而是判断能力：为什么选择某种材料，为什么采用某种文化符号，以及如何判断一个结果是否真正属于自己的创作体系。

从这个角度看，AI降低的是部分“制作”的门槛，却提高了“选择”和“判断”的价值。程莹婷也将下一代时尚人才的核心能力归纳为：与数字工具协同但保持独立判断，理解新材料与新技术，同时具备连接创意、体验与商业的系统思维，以及跨文化叙事能力。

中国正在成为时尚新模式的实验场

这种教育转型放在中国市场中，又具有另一层意义。

过去，中国在全球时尚体系中的角色更多被定义为制造基地和重要消费市场。但伴随本土品牌成长、数字商业成熟以及年轻设计力量崛起，中国正在逐渐成为品牌、零售模式和消费者体验的重要实验市场。

程莹婷认为，中国正在经历从“中国制造”向“中国设计”的进一步转变，本土设计师品牌的国际化也开始从单纯销售产品，延伸到文化叙事、品牌表达与商业体系的输出。

对于时尚教育而言，这意味着人才培养的目标也需要随之变化。产业所需要的已经不只是能够完成系列、掌握技术和视觉语言的设计师，而是能够理解产品如何进入市场、文化如何转化为品牌语言、技术如何服务创意，以及消费者为什么愿意与一个品牌建立长期关系的人。

从VIA NOMADIS这场毕业秀来看，真正值得观察的并不是沉浸式空间本身，而是它背后对于“时尚人才”边界的重新划定。未来的设计师可能越来越不像传统意义上的单一创作者，而更接近一个系统性的创意工作者：既设计产品，也理解内容；既掌握材料，也理解消费者；既塑造作品，也参与品牌、空间与体验的形成。

当时尚竞争逐渐从单一产品竞争转向品牌整体能力的竞争，教育体系也需要回答一个新的问题：下一代时尚人才如何在创意、技术、文化与商业不断交织的环境中建立自己的判断，并将创意真正转化为现实价值。

采访、撰文：Sissi Chu