法国奢华生活方式品牌Baccarat巴卡拉，已于上海张园W4正式揭幕「光耀奇境」巴卡拉水晶艺术沉浸式体验展。展览以品牌标志性的Zénith天顶系列为核心，以光为引，贯穿逾260年的匠艺传承与当代艺术创想。于水晶折射的万千光影间，呈献一场跨越时光的艺术巡礼，邀观者循光而行，领略法式生活艺术的隽永风华。
光之传承：天顶系列与百年匠艺
光，始终是巴卡拉艺术创作中不可或缺的语言。早在19世纪初，品牌便率先探索水晶与光的交融之道，成为法国首间为枝形吊灯研制各类部件的工坊。历经时代更迭，Zénith天顶系列凭借百合花装饰、箭形水晶棱柱、精巧铃铛及八角形水晶珠链等经典元素，形成独树一帜的美学语言。
循着光的指引步入展览，沿阶梯徐徐铺展的「光之秘境」映入眼帘。不同尺寸的天顶系列枝形吊灯错落悬置，层叠交织的水晶垂饰映射出流转光华。拾级而上，光影随空间层层延伸，仿若步入一座由水晶构筑的恢宏殿堂，在经典的秩序与韵律之间，感受巴卡拉历久弥新的艺术风范。
这份恢宏气度的背后，是对精湛匠艺近乎严苛的恪守。一盏拥有84个灯头的天顶系列枝形吊灯，便由逾3,300件水晶部件精密构筑。每一部件皆出自巴卡拉工坊匠人之手，历经塑形、切割、打磨与组装等繁复工序，方能成就作品结构与光影之间的精妙平衡。
经典新诠：跨越时代的艺术对话
一个多世纪以来，天顶系列在保有鲜明艺术身份的同时，始终以开放姿态迎接来自不同文化与创作领域的崭新视角。巴卡拉携手世界各地艺术家与设计师，为天顶系列注入多元艺术视角，持续拓展水晶艺术的表达边界。
本次展览循着品牌与艺术家的合作历程，呈现天顶系列跨越时代的创意演变。菲利普·斯塔克(Philippe Starck)以全黑色水晶重新演绎天顶系列，颠覆水晶向来以通透纯净示人的传统形象，他的Flou, je te vois flou天顶朦胧枝形吊灯作品，再次颠覆性地将透明、粉红色和雾面水晶与磨砂装饰相融合；露易丝·坎贝尔(Louise Campbell)将不 完 美 之 美 引 入 天 顶 系 列 的 经 典 设 计；亚 米·海 因(Jaime Hayon)将 其Faunacrystopolis水晶动物之都中的缤纷色彩与奇幻想象注入天顶系列；梁志天(Steve Leung)从19世纪巴卡拉典藏纹样与中国瓷器艺术中汲取灵感，首度将水晶与瓷器融于同一作品。
这场跨越时代的艺术对话，延续至当代更具实验精神的创作实践。艺术家哈里·努里耶夫(Harry Nuriev)将钢笔、珠宝、瓶盖等寻常物件融入经典天顶枝形吊灯，以出人意料的材质并置，消弭艺术与日常之间的固有界限。熟悉的生活物件由此获得全新的审美意涵，亦赋予经典水晶作品更为开放的诠释空间。
水晶之境：艺术臻作与生活美学的交融
循光而行，展览最终抵达由法国马赛艺术家伊曼纽尔·卢西亚尼(EmmanuelleLuciani)为巴卡拉创作的《Crystal Crypt》，将巴卡拉的系列作品转化为既不属于过去、亦不属于未来的艺术品，同时构筑出一个奇幻宇宙：精灵般的使者穿行其间，引领人们重新发现一门近乎失传、如今仅有少数工匠仍掌握其精髓的古老技艺。
在这个宇宙中，Haute Cristallerie系列艺术杰作焕发出别样神采，重新演绎品牌历史杰作；Mille Fleurs花境系列，由英国设计师贝珊·劳拉·伍德(Bethan LauraWood)对经典天顶枝形吊灯进行自由重释，将巴卡拉典藏的花卉元素与其标志性的艺术语言相融，在流动光影的映衬下，展现自然之美与当代创意的精妙对话。
在上海张园，《Crystal Crypt》则以餐桌为叙事核心，步入水晶盛宴区域，马塞尔·万德斯(Marcel Wanders)的Le Roi Soleil太阳王枝形吊灯高悬其上，“宛如一颗君临神秘紫色宇宙的行星，延续着《Crystal Crypt》的世界。”伊曼纽尔·卢西亚尼形容道。
光耀不息，经典恒新
承袭逾260年的匠艺传承，Baccarat巴卡拉始终以不息的创造力，赋予水晶艺术历久弥新的生命。「光耀奇境」以经典之作为始，以当代创想为续，让历史、艺术与生活在光影流转中彼此交融，诠释品牌跨越时间的艺术精神。巴卡拉诚邀公众莅临上海张园，于水晶之光中领略传世匠艺与当代美学的交相辉映，共赴一场关于光、艺术与时间的隽永之约。
（图片及文字均来自Baccarat巴卡拉）
