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FN团队
发布日期
2025-07-08 15:49:42
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Schiaparelli 2025秋冬高级定制系列:重返未来

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FN团队
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2025-07-08 15:49:42
1940年6月,Elsa Schiaparelli 离开了她深爱、在此长大并称之为家的巴黎,登船前往纽约。这不仅标志着一个十年的终结,也标志着一个时尚革命时代的落幕。

此前的二十年里,有两位设计师不仅改变了女性的着装方式,更重塑了时尚的意义。其中一位前卫先锋嘉柏丽尔·香奈儿 (Gabrielle Chanel) 将女性从紧身胸衣中解放出来,让她们穿上贴身的针织面料。她还开创了如今我们称之为品牌标识的视觉符号——那些能让人一眼认出某件礼服或手袋归属于品牌的细节与图案。

另一位则是Elsa,她的贡献更侧重于概念而非物质层面,她质疑并挑战时尚的本质。Chanel关注服装如何可以为女性变得更实用;Elsa则探索时尚的无限可能。一件礼服是否仅是一件衣服,还是可以被视为一件艺术品?时尚如何与艺术对话?艺术又如何启发并融入时尚?时尚以及我们对它的需求和期许从此被彻底改变。

回望Elsa暂时离开巴黎之前的岁月,那既是优雅的巅峰时刻,也是现代战争时代的开端。两种截然不同的力量,不可思议地并存于同一座城市、同一时期。此系列正是献给那个生活与艺术立于悬崖边缘的时代:献给优雅的落日,也献给我们所认知的世界的终结。本季的系列设计完全采用黑白两色,以此探索我们能否模糊过去与未来的界限:如果摒弃色彩与现代元素,执着地回望过去,我是否能创作出仿佛诞生于未来的系列?那些预设的现代主义标记已然消失;留存的是某种本质性的回归,回归到那些反而具有革命性的设计原则。我构想了一个没有屏幕、没有人工智能、没有科技的世界——一个旧世界,没错,但也是一个“后未来”的世界。或许两者本是一体。如果说上一季是将巴洛克风格现代化,那么这一季则是反转历史的档案,使其呈现未来感。



除了新的色彩基调,本系列也重新探索了廓形。Schiaparelli 标志性的紧身胸衣廓形不再,取而代之的是对戏剧感的新探索——运用出人意料的技艺勾勒腰线与臀线,在赋予穿着者强烈风格的同时,也保证了舒适度。

品牌著名的标志性元素也同样以间接方式呈现。锁孔和解剖学元素等标识被巧妙地隐藏于剪裁之中,并通过过去的手工陶瓷工艺得以重现。丝巾上缝制着测量尺与圆点图案,均采用Elsa时代的丝线技艺制成。

整场秀实际上被构思成一场超现实主义的视错觉艺术,从妆容到包括多尼盖尔粗花呢和高光缎面的面料无不如此。系列中包含晚宴套装,裙摆剪裁至膝盖,夹克以银线与虹彩黑线刺绣装饰。我们还推出了“Elsa夹克”,其硬朗的肩部线条借鉴了过去传统的设计,并通过剪裁与羊毛面料得以呈现。斜裁晚礼服则采用了一种不依赖于紧身胸衣和塑身衣的新式晚礼服设计。



此外还有一些充满想象力的作品:Elsa标志性的“阿波罗”披风在此被重新诠释,以三层金属星状碎片组成巨大的钻石珠宝水花效果,呈现不同色调的黑、枪铁灰与缎面银的电镀效果;一款名为“波浪纹”的薄纱礼服,在蓬松的白丝蝉翼纱上饰以贝壳形立体刺绣,并搭配黑色丝质欧根纱阳伞;受斗牛士启发的夹克和大衣,缀满巴洛克珍珠、金属豹纹斑点与黑色喷气珠,均融入品牌标识;最后,是我称之为“明眸”的刺绣礼服,饰有手绘鸢尾花图案,镶嵌于树脂凸圆形宝石中,点缀着金属丝线睫毛与眼睑,背部则是丝质薄纱瀑布式设计。

怀想过去太过轻易。恐惧当下也太过轻易。1941年1月,Elsa不顾战火,短暂重返巴黎,她先抵达葡萄牙,代表美法战争救济委员会向驻里斯本的法国部长提供了13,000颗维生素胶囊。同年5月,她回到纽约,与许多同样在此寻求庇护的超现实主义朋友及同胞重聚。本季的系列时刻提醒着我们:若无法从过去中汲取有意义的部分带入未来,那么回望过去将毫无意义。


(图片及文字来源于:Schiaparelli


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