不止于触碰：CHANEL、le19M与高级手工艺的在地文化叙事

2026年9月25日至11月15日，由CHANEL呈现的la Galerie du 19M SHANGHAI文化项目通过《Les Maisons高级手工坊》《A Sense of Touch 触碰》《Lesage刺绣坊：时尚与装饰百年回顾展》三个篇章及相关工作坊活动，不止是将巴黎le19M的高级手工艺生态带到上海，而是与中国法国的当代创意与手工艺产生深度的交流对话。FN中国再次对话CHANEL全球精品部总裁兼le19M大楼总裁Bruno Pavlovsky，试图理解：在一个消费者愈发理性的时代，品牌如何通过时间、技艺与跨文化协作，重新解释奢侈品的创造力与长期价值。

重释奢侈:价值的新叙事

2026年的奢侈品行业，并未回到理想周期。贝恩与Altagamma预计，个人奢侈品市场在2025年降至3580亿欧元后，2026年将在基准情境下增长2%至4%，达到3650亿至3730亿欧元。全球奢侈品总消费也进入一个更温和的稳定阶段。

更重要的变化在于，消费者对奢侈品的理解，正从耀眼的符号，内化为对情感价值与生活方式的探寻。这意味着，奢侈品牌不能再依赖logo、明星、秀场和社交媒体声量来制造欲望。欲望仍然重要，但情感连接也变得重要，尤其在中国市场。

Bruno Pavlovsky观察所得，“中国消费者‘非常特别’，他们身处一个拥有大量品牌和丰富选择的市场。”换言之，中国正在成为检验品牌叙事能力与价值深度的市场。品牌亟须回答消费者的追问：所谓的奢侈品价值，究竟是营销堆砌的幻象，还是由时间、工艺与文化积淀而成的真实确据？

因此，la Galerie du 19M在上海的出现并非一场单纯的形象推广。核心展览《A Sense of Touch 触碰》让中法艺术家、工匠和设计师围绕纺织、刺绣、陶瓷、木雕、漆艺与竹编等等中法手工艺展开对话；《Lesage：时尚与装饰百年回顾展》则以Lesage百年为线索，展示刺绣与斜纹软呢如何在历史与当代设计之间延续。

Bruno Pavlovsky和FN中国强调，la Galerie du 19M “不是一个巡展（tour）”。这很关键， 巡展意味着复制，它不是把巴黎的文化资产拷贝到上海，也不是把过往在达喀尔、马赛与东京等地的内容搬运，它试图在上海生成一种只属于此地的关系。让法国手工坊、中国艺术家、当代手工艺与本地观众共同进入“创造的世界，并参与到这种创造性的体验之中”，正如他所说，“你在上海看到的内容，只会在上海出现。”

“只此一地”既是诚意，也是品牌在不确定的市场里的自信。当观众亲眼见到le19M旗下11家高级手工坊独特的精湛工艺铺陈而开，将切身体会何谓对时间的慷慨挥霍以及对极致工艺的传承和发展，它们都是CHANEL品牌文化质感的组成部分，向世人宣告着：奢侈并非来自符号崇拜，而是源于那些真实存在的、承载体温的创造之手。

手工艺:是遗产，也是护城河

位于巴黎19区的高级手工坊中心le19M大楼是遗产和创造的集合之地。它由CHANEL于2021年创建，汇集11家艺术工坊和近700名工匠与专家；而这一体系的源头，可追溯至CHANEL自上世纪80年代以来对高级手工艺保护与传承的持续投入。

Pavlovsky在采访中回忆，CHANEL最初介入这些工坊，是由于手工艺传承的紧迫危机。一个制作钮扣的工坊若消失，品牌将失去某些重要创作能力，亦如一件外套上的钮扣。而后他们还发现，仅仅保护还不够，希望更多人能看到，Métiers d’art collection高级手工坊系列由此诞生，到如今，CHANEL和世界各地大量制造商和专业工坊收购或合作，构成了更广泛的生态系统。“对于一个变化如此迅速的行业来说，我们同样有责任去保护那些必须经过漫长时间才能建立起来的东西”，他说。 

其商业意义正在于此。品牌可以购买流量，邀请明星，租用历史建筑，制造一场高声量大秀；但数十年学徒制沉淀出的手感、材料知识、工坊之间的协作默契，以及品牌与供应体系之间的信任关系，都无法在短时间内被“买”到。Pavlovsky也特别提到，这些工坊并非只为CHANEL服务，它们依然与其他品牌、年轻设计师和艺术家合作。正是这种开放性，使它们没有成为品牌内部的封闭资产，而是始终与当代创意世界保持连接。

这也解释了为何高级手工艺在CHANEL体系从不是流于表面的“工匠精神”。 CHANEL 2025财年收入193亿美元，营业利润47.12亿美元，同年，公司投入超过7亿美元用于收购长期供应商，以强化材料与工艺能力。简言之，CHANEL对手工艺的叙事背后，有真实的资本配置与组织能力支撑。

在当下奢侈品价格不断被消费者重新衡量的环境中，这一点尤为关键。高级手工艺让一件产品不只是“被设计出来”，而是  “被创造出来”，更包含那些不可见的训练、试错、协作与等待。时间成本、人才密度和工艺复杂性，构成了高端产品价格被理解的基础；而这个不可替代的创造过程，也成为品牌抵御同质化、解释稀缺性，并持续生产欲望的护城河。

连接上海:品牌关系的再投资

“为什么把项目选在了上海？”是很多人关心的问题。Pavlovsky的回答并不局限于城市地位。他提到，CHANEL在中国的业务最早从上海起步，这里有重要客户，也有CHANEL & moi等长期服务项目。此前，品牌曾在杭州西湖呈现2024/25 Métiers d’art高级手工坊系列，也曾在上海举办《Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto》展览。对CHANEL而言，上海并不是一个等待被开发的市场，而是品牌在中国建立长期关系的原点之一。

“我们希望在上海建立另一种更独特、更深入的连接，不只是与客户，也包括更广泛的公众”, Pavlovsky说，“在这里相遇、交流，并分享彼此的价值观。”

这也解释了la Galerie du 19M SHANGHAI的特殊意义。展览期间，观众可以预约参与le19M高级手工艺坊旗下刺绣、织物等工艺体验，拿起针线，与所有观众一起参与亲手完成一个完整的装置作品。被精心布置的多个公益手工工作坊，不仅应和了核心展览的主题“触碰”，更提供了一种当下都市生活中稀缺的情境： 慢下心绪，串起心与手的感应。

参与感，或成为CHANEL在中国市场建立深层关系的重要方式。邀请消费者参与理解、观看和共创，这番互动提升的不是即时购买欲，而是更深层的情感认同和文化信任：一件作品如何被构思、被制作，如何经由材料、时间、手工和协作，最终成型。

从商业角度看，这类项目的回报周期往往很长，但价值也恰恰在于此。公共文化项目不是传统意义上的流量投放，而是品牌关系的再投资。它降低了交易感，却提高了记忆浓度；它影响消费者如何理解品牌，并在未来做出购买决策。对于已经在中国市场拥有高度认知度的品牌而言，下一阶段的竞争不只是扩大知名度，而是提升理解度、信任度和情感黏性。

la Galerie du 19M SHANGHAI或正强化CHANEL新的商业竞争力，它以开放的姿态展示品牌难被复制的部分——工艺系统、创造生态和文化连接能力，强大而坚韧。但同时，它又营造了一场感官刺激，亲密而精妙。展品几乎”零距离“与人相见，细腻的针脚，轻逸的羽饰与丝线的微光，都在近身的尺度上被放大，让人不禁想伸手触碰却又收回。

咫尺之间的动人心魄，像极了奢侈品体验本身，一边是手艺的魔力，一边是商业的功力。